Rival Sons: Great Western Valkyrie

írta Bigfoot | 2014.07.15.

Megjelenés: 2014

Kiadó: Earache

Weblap: http://www.rivalsons.com

Stílus: Hard rock, blues rock, pszichedelikus rock

Származás: USA

 

Zenészek
Jay Buchanan - ének Scott Holiday - gitár Dave Beste - basszusgitár Michael Miley - dob Vendégek: Ikey Owens - billentyűsök Mike Webb - billentyűsök (Where I've Been) Kristen Rogers - háttérének
Dalcímek
1. Electric Man 2. Good Luck 3. Secret 4. Play the Fool 5. Good Things 6. Open My Eyes 7. Rich and the Poor 8. Belle Starr 9. Where I've Been 10. Destination on Course
Értékelés

Nem sokat pihent Jay Buchanan és bandája, hiszen két évvel a legutóbb megjelent ’Head Down’ album után már a negyedik nagylemez jött ki a kaliforniai illetőségű banda műhelyéből. A ’Head Down’ amolyan kísérletezős anyagnak hallatszott az előző kettő nyers ősrockja után. Nos, az új anyag pedig – Kabos Gyula aranyköpésével élve – „ebből is egy kicsit, abból is egy kicsit” produkció lett. Mindjárt az elején leszögezem: a Rival Sons negyedik album is nagyszerűen sikerült, de most a kísérletezős kedvüket összerakták az első két album őserejű klasszikus rockzenéjével. Az eredmény nem eklektikus – dehogy! –, hanem egy olyan album, ahol kiválóan egyensúlyoznak a két világ között.

Természetes, hogy az ő esetükben a Led Zeppelint mint legfőbb inspirációt nem szabad figyelmen kívül hagyni, azonban nem tehetek róla, engem megint zavar, hogy egy-két esetben igen határozottan lenyúltak egyes Zep-témákat. Konkrétan: a Secretben a negyedik albumról a Misty Mountain Hop alapja köszön vissza, az Open My Eyesban pedig szintén erről az LP-ről a When The Levee Breaks dobbevezetőjét csenték el.

Az utolsó számnál pedig azt hittem, eltévesztettem a lemezt. A Destination On Course olyan erős Pink Floyd-hatásokkal bír, hogy nem lehet nem felismerni Watersék kísérletezős korszakát az ’Ummagumma’ és az ’Atom Heart Mother’ LP-k korszakából, noha egyes dallamok görbületei a hetvenes éveket idézik a Floyd pályafutásából. Nem mondom, hogy nem dobtam egy hátast, amikor ezt a felvételt hallgattam.

Vad nóták, dallamos, helyenként a hatvanas évek beatzenéjének, később savas rockjának kavalkádja az album. A hangzás is a régi időkbe visz vissza, bár ezt már a megelőző produkcióknál is megszokhattunk. Egy, bár jelentős újdonság, hogy ha nem is vezető szerepben, de határozottan ott bujkál a billentyűspark az alapoknál, és ezt a koncerteken is alkalmazzák. Nem lágyít, inkább vastagítja az amúgy is markáns zenét, és erősíti a pszichedelikus vonalat. A megszólalás kásás, de ez szándékos, hogy minél jobban hajazzanak az aranykorra, minek ide a digitális kor? A gitár persze most is viszi a prímet, és szerintem Scott Holiday egyre színesebben játszik, ahogy halad az idő. (Mondjuk country nem hallható, mondom ezt azért, mert a borítón a zenekar vadnyugati göncökben pózol.) Akár gitárhős is válhat belőle. Jó lenne, mert ez a kategória a szó klasszikus értelmében nem létezik.

És koncerten is hozzák ezt a szintet. Aki látta az idei Rock Am Ring Fesztiválon a mindösszesen negyvenperces fellépésük tévés változatát, meggyőződhetett, hogy a Rival Sons fényesen bizonyítja: a rockzene élő műfaj, a stúdiókörülmények az alapokat hozzák, egy színpadon rá kell pakolni a nótákra. És ők anyait-apait beleadnak a deszkákon, az eredmény nem kétséges. A felállás stabil, tavaly történt az első váltás a basszusgitáros posztján, Robin Everhart ment, Dave Beste jött.

Nem is húzzák a dalokat, eszük ágában sincs kitölteni a CD adta lehetőségeket, negyvennyolc percben szabják meg az időtartamot, mint egy hosszabb LP-nél a régi időkből. Tudják, mikor kell abbahagyni egy témát, mindössze a már említett utolsó, Pink Floyd-ízű nótát játsszák hét percig, de ennek kell egy kis elmélyülés.

Pontszám: 9

Legutóbbi hozzászólások